أفضل 10 أفلام عام 2018

تضم قائمة أفلام عام 2018 العديد من الأفلام المميزة، وفي هذا المقال سوف نتحدث عن أفضل 10 أفلام عام 2018.

أنواع الأفلام

في الأيام الأولى للسينما، كانت الأنواع أكثر انتظامًا وتعريفًا. تمامًا كما هو الحال في الأدب وأشكال الفن والترفيه الأخرى ، كان الناس يذهبون إلى المسرح لمشاهدة فيلم حرب أو مسرحية موسيقية أو كوميديا. تم تحديد الأنواع الأساسية جيدًا وتضمنت بعضًا مما يلي:

• كوميديا
• دراما
• خيالي
• رعب
• أحجية
• رومانسي
• القصة المثيرة

من هناك ، يمكنك الغوص بشكل أعمق قليلاً. تم تطوير الأنواع الفرعية لإعطاء أسماء وتوقعات لأنواع معينة من الأفلام ضمن كل نوع. نوع "الإثارة" ، على سبيل المثال ، يحتوي على الأنواع الفرعية التالية:

• إثارة الجريمة
• إثارة الكوارث
• الإثارة النفسية

أفضل 10 أفلام عام 2018

“Cold War”

داخل الستار الحديدي في الخمسينيات من القرن الماضي، قام مؤلف موسيقي صاعد يُدعى Wiktor (Tomasz Kot) ومنتجة Irena (Agata Kulesza) بتنظيف الريف البولندي وقمم الجبال بحثًا عن الأغاني الشعبية لإعادتها إلى مدن الكتلة السوفيتية، أثناء اختبار المطربين الفلاحين لأداء هذه الأغاني الشعبية، تلتقي عيون ويكتور بعيون الشقراء الواثقة والغامضة، زولا (جوانا كوليج)، سرعان ما أخذ بحضورها الجريء، وسرعان ما تتبع قيادته في علاقة عاصفة ستمتد لسنوات.

بالإضافة إلى جاذبيتها المحببة، فإن التصوير السينمائي الرائع باللونين الأبيض والأسود لـ "الحرب الباردة" يسحر المشاهدين بتركيبات مبهرة، مما يضفي اللحظات الحميمة على نطاق ملحمي، تقريبًا كل نغمة للموسيقى التصويرية الانتقائية للفيلم - والتي تتراوح من الألحان الشعبية البولندية البائسة إلى موسيقى الجاز الفرنسية المفعمة بالحيوية - تؤلم بقدر ما تألمه نظرات العشاق الحزينة، إنها أصداء للطريقة التي نظر بها همفري بوجارت إلى إنجريد بيرغمان في "الدار البيضاء"، وكيف نظر عمر الشريف إلى جولي كريستي في فيلم "دكتور زيفاجو" والنظرات التي أعطتها ماجي تشيونج لتوني ليونج خلال "في حالة مزاج الحب".

تحت عدسة الواقع غير الرومانسي، من الممكن النظر إلى هذين العاشقين على أنهما مجرد عدم تطابق ميؤوس منه، ولكن في فيلم Pawlikowski، هناك جمال مأساوي في Wiktor و Zula المحكوم عليه بالفشل، "الحرب الباردة" تتعاطف مع أولئك الذين يعرفون أنها نعمة ونقمة أن تستمر المشاعر بعد علاقة غرامية.

“Burning”

هناك الكثير مما هو غير واضح وحتى غير مرئي في فيلم الإثارة المزعج "Burning" للمخرج الكوري الجنوبي Lee Chang-dong، استنادًا إلى Barn Burning، قصة قصيرة من تأليف Haruki Murakami، تنبثق "Burning" من رماد المعارك غير المعلنة والأحقاد العميقة بين الأصدقاء والأجناس وأولئك الذين يسكنون على طرفي نقيض من المسارات الاجتماعية والاقتصادية بشكل عرضي لدرجة أنك تتساءل لفترة من الوقت حيث قد يأخذك هذا التشويق المخادع، الذي شارك في كتابته لي وجونغمي أوه، صدقني عندما أقول، إنه لن يرافقك في مكان مألوف ولن يجيب على أسئلتك الملحة مثل فيلم عادي.

"BlacKkKlansman"

هذه القصة الحقيقية هي الوسيلة المثالية لميل لي إلى الفكاهة السوداء المرحة وتسمح له أيضًا بتصفية حسابات قديمة، مع الأخذ بنصيحة جودارد حول استخدام فيلم جديد لانتقاد فيلم آخر، لا يظهر الفيلم فقط كخطوة خاطفة خلال مسيرة كلان، بل يستخدم لي أيضًا أجهزة جريفيث الخاصة ضده من خلال هيكلة آخر سباق بكرة رون ستالورث مع الزمن باعتباره مونتاجًا مثيرًا يركز على كلان ويعمل بمثابة تصحيح لصور جريفيث العنصرية، ينحرف هذا التسلسل عن قصة الحياة الواقعية التي يرويها لي، لذا فقد اعتُبر مثيرًا للجدل، بالتأكيد استمتع لي بفكرة هذا التصور، لأنه عندما انخرط جريفيث في الدعاية، كان "التاريخ مكتوبًا بالبرق"، عندما سخر "لي" من هذه العبث.

"Annihilation"

في عام 2018، بلغ فيلم الخيال العلمي التاريخي لستانلي كوبريك "2001: A Space Odyssey" 50 عامًا، وفي نفس العام، أصدر الكاتب والمخرج أليكس غارلاند "Annihilation"، وهو فيلم نادر يرقى إلى مجمل ما جعل فيلم "2001" يحظى بالاحترام والقيمة، بدلاً من مجرد تقليد جوانب معينة من تصميمها أو هيكلها أو أسلوبها، إنه أحد أعظم أفلام الخيال العلمي في السنوات الأخيرة، وهو يساوي بسهولة أفلام "Ex Machina" و "Arrival" و "Under the Skin" و "Blade Runner 2049"، ويتفوق على كل منهم جميعًا (باستثناء "Under the Skin") في أحد الجوانب: يشجع التفسيرات المتعددة والاستجابات الشخصية العميقة، بينما يتجنب أي محاولة "لشرح" تبسيطًا لما شاهده الجمهور، الفيلم مقتبس من أولى روايات جيف فاندرمير Southern Reach، وهو منظم على شكل سلسلة من القطع الثابتة المنفصلة، إذا شاهدته أكثر من مرة - كما ينبغي؛ سوف تتعمق مع كل مشاهدة - تبدأ في رؤيته كمجموعة من الأفكار المحفزة بدلاً من السرد التقليدي، على الرغم من أنه مرتبط بتوصيفات قوية وبسيطة وعروض كاملة.

البطلة هي جندية عسكرية تحولت إلى عالمة أحياء لينا (ناتالي بورتمان)، فُقد زوجها كين (أوسكار إسحاق) لمدة عام خلال مهمة سرية للغاية، ثم عاد إليها بأعجوبة قبل فترة وجيزة من تقيؤ الدم ونقله إلى العناية المركزة، (وحدة في منشأة أبحاث سرية للغاية في مستنقع بالقرب من ساحل فلوريدا) تأثرت المنطقة بنيزك أحدث "وميضًا" - في منطقة محددة حيث يبدو أن قواعد التطور قد تلاشت، ودمج الحمض النووي للنباتات والثدييات والزواحف التي كان يُعتقد أنها غير متوافقة، وقتلت جميع أعضاء البعثات الاستكشافية التي تم إرسالها لاستكشاف المكان (كين هو الناجي الوحيد، على الرغم من أننا نشعر على الفور أن الشخص الذي عاد من Shimmer ليس كين في الواقع). تنضم لينا إلى أربع نساء أخريات - فينترس (جينيفر جايسون لي)، وتورينسن (جينا رودريغيز)، وراديك (تيسا طومسون)، وشيبارد (توفا نوفوتني) - في رحلة إلى شيمر ومحاولة فهمها.

ولكن هناك حدوداً للفهم ، والمفتاح لتميز فيلم Garland هو تصميمه على طرح الأسئلة دون تقديم إجابات.

"Shirkers"

أحد الدلائل على سبب كون هذا الفيلم قريبًا من الروعة، على الرغم من كونه سردًا مباشرًا ومتماسكًا نسبيًا - وإن كان ذلك مثيرًا للدهشة لدرجة أنه غريب ومثير للإعجاب بقدر ما هو مزعج - إلا أن كل من يشاهده تقريبًا لديه فكرة مختلفة عن موضوعها، هل يتعلق الأمر بالذكور السامّين الذين يضغطون على النساء؟ التحديات التي تواجه الفنانة؟ صعوبة صناعة الفن في سنغافورة؟

تحافظ مذكرات ساندي تان الوثائقية / القصة البوليسية بمهارة على وضع أساسي من التواضع بينما تستكشف بإيحاء سلسلة من الأفكار الكبيرة، كانت تان راوية خاصة بها، وتحكي عن الفترة التي قضتها في التسعينيات كمراهقة طموحة من الناحية الفنية في سنغافورة، تحت تأثير صانعي الأفلام المنشقين وتعتقد أنها وجدت شريكًا سينمائيًا في الجريمة مع رجل أكبر سنًا من الولايات المتحدة ومعلمًا ويدعى جورج كاردونا المؤلف، تقيم ساندي تحالفات مع عدد أقل من حفنة من المتآمرين المتشابهين في التفكير في جزيرتها التي لم تشهد ازدهارًا اقتصاديًا بعد لتصنع فيلمها.

"If Beale Street Could Talk"

نجح فيلم If Beale Street Talk ببراعة في واحدة من أهم وظائف السينما: قصة حب مع كيمياء مذهلة بين شخصين جميلين بشكل مستحيل، ستيفان جيمس ("Race") والوافد الجديد KiKi Layne هما الزوجان الرومانسيان الأكثر جذبًا لعام 2018، علاقتهم في كل شيء هي قلب هذه القصة، والسبب الذي يجعلنا نشعر بحدة تجاه الظلم الذي يلحق بجيمس فوني، أكثر دلالات الفيلم التي لا يمكن إنكارها لأجيال من العنصرية المؤسسية، نرى ذلك بشكل أقوى عندما تنظر ريجينا كينج، بصفتها والدة الفتاة، في المرآة وهي تستعد مثل مصارع الثيران لدخول حلبة مصارعة الثيران لحضور اجتماع يمكن أن يحدث فرقًا كبيرًا للزوجين، لا يمكنها أن تتوقع الكثير، لكن عليها أن تحاول، طوال الفيلم، هناك استقالة وهناك آمال متضائلة ولكن هناك أيضًا مرونة، ويذكرنا "شارع بيل" أن هناك أيضًا حبًا غير منقوص وغير قابل للفساد، الحب الرومانسي، حب الوالدين والأشقاء، وحتى لقاء غير متوقع مع مالك العقار الودود، والأهم من ذلك كله، أنها تذكرنا بأن هذه قصة تستحق أن تُروى بأفضل ما تقدمه الأفلام، بما في ذلك نتيجة الأوركسترا الكاملة.

"Firest Reformed"

يلعب هوك دور القس إرنست تولر، وهو كاهن ريفي في شمال ولاية نيويورك يتسبب مشاركته في حياة الزوجين في جماعته في فقدان قبضته بشكل مطرد، بظلال كثيفة من الشخصية الأيقونية التي ابتكرها في ترافيس بيكل، يقدم شريدر بوضوح رجلًا يتصارع مع الواقع ودوره المتصور فيه، يقول الكثير في هدوء الفيلم وتقشفه الدقيق بالإضافة إلى السرد البارع الذي يقدم تباينًا صارخًا بين مجلات تولر والحقيقة، يمثل فيلم "First Reformed" أفضل عمل في مسيرة هوك الطويلة والمتنوعة، وهي عودة مرحب بها لتشكيل المخضرم شريدر، لكنه يسمح أيضًا لأماندا سيفريد بإظهار عمق درامي لم نره من قبل باعتبارها المرأة التي يمكن أن تكون خلاص تولر أو هلاكه، هذا الشعور بالغموض يصبح أكثر جاذبية مع تقدم الفيلم، مما يؤدي إلى نهاية مفتوحة بجرأة للتفسير ولكنها بلا شك جريئة ومثيرة للقلق.

"Sorry to Bother You"

في فيلم "آسف على إزعاجك"، يأخذ الكاتب / المخرج بوتس رايلي مصادر موثوقة، وإن كانت مبالغًا فيها بشكل واضح، للتوتر الاجتماعي والعرقي والاقتصادي ويضخمها خارج نطاق تجاربنا المعروفة، في الوقت نفسه، مفهوم رايلي المبتكر بشكل مثير لقوس الشخصية للصعود والسقوط والارتفاع والسقوط والظهور مرة أخرى لطائرة بدون طيار عامل مركز الاتصال كاسيوس جرين (لاكيث ستانفيلد المذهل) دائمًا ما يكون حقيقيًا بما فيه الكفاية، حتى عندما يأخذ منعطفًا صعبًا إلى (ما هو حاليًا) عالم الخيال العلمي.

"The Ballad of Buster Scruggs"

مثل الكثير من أفضل أعمال جويل وإيثان كوين، فإن فيلمهما الأخير يصعب وصفه، على السطح، هو عبارة عن مختارات قديمة الطراز، إعادة صياغة لما كان في يوم من الأيام وسيلة لمسلسل تلفزيوني إلى مجموعة من المقالات القصيرة في الغرب القديم، يتم عرضها مثل القصص القصيرة، إنها تبيع كيف تبدو كل قصة وكأنها تتدفق إلى التالية، إنه يبيع على المكشوف إتقان النغمة داخل كل قصة فردية وربط القطعة الإجمالية معًا، إنها تكشف الطريقة التي يدمج بها Coens رؤيتهم للغرب القديم مع تفصيل حول ممارسة سرد القصص وأدوارهم كرواة القصص المحبوبين أنفسهم، ويوضح باختصار الملذات الفردية المذهلة في كل من الأفلام الستة القصيرة، وكلها مليئة بالتصوير السينمائي الرائع، والعروض التي لا تُنسى، إنه أفضل فيلم غربي منذ سنوات لأنه على دراية تامة بمجالات هذا النوع.

"Roma"

تدور أحداث فيلم "روما" لألفونسو كوارون في حي مكسيكو سيتي حيث نشأ في السبعينيات، تم تصوير فيلم "روما" باللونين الأبيض والأسود الزاهي، ويتميز بلقطات طويلة، حيث تتحرك الكاميرا أفقياً عبر المنزل، عبر الحقول، في البحر، وأسفل شوارع المدينة، مما يخلق إحساسًا بالواقع شديدًا يكاد يقترب من الحلم.

الشخصية المركزية في الفيلم هي كليو (ياليتزا أباريسيو)، وهي امرأة من ميكستيك تعمل لعائلة من الطبقة العليا كمربية وخادمة (تستند إلى المرأة التي ربّت كوارون)، تحيط كليو بالعالم من الاضطرابات السياسية واحتجاجات الطلاب الصاخبة والصراع الزوجي والضغوط الاقتصادية ورجال الشرطة في معدات مكافحة الشغب، في فيلم آخر، ستكون هذه الأحداث مركز الصدارة، لكن في "روما"، تنجرف في الخلفية، وتُرى من خلال النوافذ، وتُسمع من خلال الأبواب المفتوحة، بينما تتجول كليو بجوارها أو حولها، وهي تحاول إدارة حياتها الخاصة، وتتحمل الإجهاد وتبذل قصارى جهدها. هذا فيلم شخصي للغاية بالنسبة لكوارون، وفيلم "روما" هو عمل حاسم للذاكرة وعمل تكريم قوي.